Lita Albuquerque es una artista multidisciplinaria cuya obra desafía la percepción del espacio, el tiempo y la relación entre los humanos y el cosmos. A través del uso de pigmentos, luz y conceptos vinculados a la cartografía y la cosmología, esta figura destacada del land art ha transformado paisajes y conciencias por igual. En Paisajismo Digital repasamos lo más interesante de la obra de esta artista estadounidense, una de las principales exponentes del land art contemporáneo.
Breve biografía de Lita Albuquerque
Nacida en Santa Mónica, California, Lita Albuquerque pasó su infancia en Túnez y París. Esta experiencia multicultural marcó su desarrollo como artista y escritora multidisciplinaria, llevando las realidades del tiempo y el espacio a una escala humana. Su reconocimiento mundial se debe tanto a sus obras efímeras como permanentes, realizadas en paisajes y espacios públicos.
A los once años se trasladó con su familia a Estados Unidos. En la década de 1970, se consolidó como parte del movimiento Light and Space y recibió elogios por sus poéticas instalaciones efímeras realizadas con pigmentos en espacios desérticos. Estas obras, que abordaban conceptos como el mapeo, la identidad y el cosmos, le otorgaron atención nacional e internacional.
Destacan hitos como su participación en la Sexta Bienal Internacional de El Cairo, donde obtuvo el premio principal por su instalación Sol Star. Inaugurada en 1996, la obra de arte efímera se construyó al sur de las Grandes Pirámides de Giza, integrada por tres toneladas de pigmento azul en polvo dispuestos en un patrón específico de 99 círculos azules a lo largo de la superficie del desierto.
Además, lideró un equipo de artistas y científicos en un proyecto subvencionado por la National Science Foundation, que culminó con Stellar Axis: Antarctica, la primera obra de arte efímera creada en el continente antártico culminada en el 2006.
La artista estadounidense también ha creado instalaciones icónicas en lugares como el Parque Nacional Badlands, el Valle de la Muerte y el desierto de Mojave. Sus pinturas, elaboradas con pigmentos puros y metales preciosos como oro y cobre, exploran la percepción y la alquimia, extendiendo su visión artística a nuevas dimensiones.
Así es el land art de Lita Albuquerque
El trabajo de Lita Albuquerque reflexiona sobre nuestro lugar en el vasto espacio infinito y el tiempo eterno. Frente a una cosmología emergente que a menudo permanece ajena a la cultura cotidiana, ella logra integrar estos conceptos científicos de manera artística y culturalmente accesible.
Su enfoque no solo captura la belleza estética de la naturaleza y el cosmos, sino también busca plasmar la interconexión entre los elementos que conforman el universo. A través de su arte, Albuquerque crea una narrativa visual que permite a los espectadores reflexionar sobre su relación con la inmensidad del cosmos, abordando conceptos filosóficos y científicos. Este proceso de exploración incluye la utilización de pigmentos puros, metales preciosos y el juego entre luz natural y artificial, lo que otorga a sus obras una profundidad conceptual y un impacto visual imponentes.
Además, sus piezas invitan a los espectadores a experimentar y participar activamente en el espacio, convirtiéndolos en co-creadores de las experiencias que propone. Esta característica hace que su land art sea particularmente transformador, ya que logra romper barreras entre el arte, la ciencia y la naturaleza.
Principales obras de la artista estadounidense
Una de las instalaciones más recientes de Albuquerque es This Moment in Time (2024), ubicada en el Gates Annex de CalTech, en California. Utiliza oro como referencia a la creación de elementos químicos en las estrellas, basándose en la teoría de nucleosíntesis desarrollada por físicos de CalTech.
La obra conmemora el quincuagésimo aniversario de su primera exhibición en la Baxter Art Gallery. This Moment in Time combina ciencia y arte para mostrar cómo los procesos universales afectan nuestro mundo y nuestras vidas de manera tangencial, creando una experiencia inmersiva para los espectadores.
Entre sus trabajos emblemáticos destaca Stellar Axis (1996), una instalación que abarca cuatro pisos del Centro de la Península de Palos Verdes. Esta obra incluye elementos como cúpulas de pan de oro, óvalos de ónix y tubos de observación celeste, invitando al público a experimentar la velocidad de rotación de la Tierra. Con un diseño que integra elementos arquitectónicos y cosmológicos, Stellar Axis destaca por su capacidad de capturar la complejidad del universo en un entorno accesible.
Otra creación notable es AOR (2006), basada en un jeroglífico egipcio que significa «luz mágica» o «electricidad». La obra simboliza la transformación de partículas del universo, mostrando un diálogo entre el caos y el orden a través de mapas bidimensionales y tridimensionales. Este diálogo invita al espectador a cuestionar las conexiones ocultas en el universo y su papel dentro de este entramado.
Entre otras piezas, Albuquerque también ha creado instalaciones efímeras en lugares remotos, como el desierto de Mojave, donde utiliza el paisaje natural como un lienzo para sus intervenciones artísticas. Estas obras destacan por su capacidad de transformar espacios aparentemente vacíos en lugares de contemplación profunda y conexión emocional con el cosmos.
El legado paisajista de Lita Albuquerque
Albuquerque ha dedicado las últimas dos décadas a crear obras de arte para espacios específicos mientras forma a nuevas generaciones como docente en el Art Center School de Pasadena. Sus trabajos forman parte de importantes colecciones, como el Whitney Museum, el MOCA de Los Ángeles y el Museo J. Paul Getty.
El impacto de su obra radica en su capacidad para fusionar la percepción humana con la vastedad del cosmos. Cada instalación refleja una profunda reflexión sobre la interconexión universal y su importancia en el contexto contemporáneo, tanto artístico como científico. A través de su enfoque único, Lita Albuquerque nos ofrece una perspectiva transformadora que invita a cuestionar nuestra relación con el entorno, haciendo que la experiencia del paisaje sea tanto introspectiva como cósmica.
Además, ha recibido prestigiosos galardones, como los premios NEA Art in Public Places y la beca de la National Science Foundation. En 2019, fue distinguida como Artista del Año por el Laguna Art Museum y reconocida con el Premio a las Mujeres Distinguidas en las Artes del MOCA.
Conclusiones de un paisajista
El trabajo de Lita Albuquerque trasciende los límites del arte convencional al fusionar ciencia, naturaleza y humanidad. Sus instalaciones nos desafían a contemplar nuestra posición en el universo y nos conectan con las fuerzas fundamentales de la existencia. Es así como su legado perdura como una inspiración para comprender el arte como una herramienta de exploración y transformación en el paisaje contemporáneo.
Si deseas conocer más sobre su obra y proyectos recientes, puedes visitar su página web. Y, para saber más sobre este y otros exponentes del land art, date una vuelta por las redes sociales de Paisajismo Digital para estar al día con cada una de las actualizaciones del blog. De igual manera, si eres profesional o entusiasta de la arquitectura y jardinería paisajistas, recuerda que tenemos para ti el más completo listado de cursos online para que puedas formarte desde casa con la mejor asesoría profesional a distancia. ¡Hasta la próxima!